{"id":776,"date":"2020-11-11T10:17:45","date_gmt":"2020-11-11T10:17:45","guid":{"rendered":"https:\/\/invasionberlin.com\/festival\/?page_id=776"},"modified":"2020-11-12T17:52:01","modified_gmt":"2020-11-12T17:52:01","slug":"edicion-2018","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/invasionberlin.com\/festival\/edicion-2018\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n 2018"},"content":{"rendered":"

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Invasion Berlin 2018<\/h1>\n

Berl\u00edn – Munich – Wiesbaden – Karlsruhe<\/strong><\/h2>\n
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<\/div>\n<\/div>\n

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Para entender el cine argentino contempor\u00e1neo, es necesario empezar hablando de los a\u00f1os 60s, cuando cineastas como Leopoldo Torre Nilsson, David Kohon, Manuel Ant\u00edn, Rodolfo Kuhn y Hugo Santiago, entre otros, con sus pel\u00edculas modernas e intelectuales, influidas por las nuevas corrientes del cine europeo, aparecieron como respuesta y reacci\u00f3n ante el cine industrial predominante hasta el momento en Argentina. A estos autores, se sumaron en la renovaci\u00f3n del lenguaje y la tem\u00e1tica, generando adem\u00e1s nuevas formas de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n: Fernando Solanas, Octavio Gettino, Jorge Cedr\u00f3n, Raymundo Gleyzer y otros exponentes del cine pol\u00edtico de principios de los a\u00f1os 70s. Fundadores e integrantes de grupos como \u201cCine de la Base\u201d y \u201cGrupo Cine Liberaci\u00f3n\u201d, se enmarcaban en un movimiento latinoamericano m\u00e1s amplio, conocido como \u201cTercer Cine\u201d, que pretend\u00eda separarse no s\u00f3lo del modelo del cine industrial, sino tambi\u00e9n del cine de autor, al que ve\u00edan como un modelo burgu\u00e9s independiente.
Con la llegada de la dictadura militar a mediados de los a\u00f1os 70, las b\u00fasquedas, di\u00e1logos y conflictos entre las distintas tendencias de renovaci\u00f3n fueron interrumpidos de golpe y con violencia. Simplemente, se cerr\u00f3 la posibilidad de hacer cualquier cine por afuera de la industria cultural de la dictadura.<\/p>\n

Si la historia de una comunidad suele ser un relato escrito por el que gan\u00f3 la batalla, se hace evidente especialmente en este caso, ya que literalmente toda una generaci\u00f3n de cineastas desapareci\u00f3 en Argentina. As\u00ed, el recambio est\u00e9tico en el cine argentino tuvo que esperar hasta mediados de la d\u00e9cada del 90, cuando una nueva generaci\u00f3n de j\u00f3venes cineastas hizo su entrada en escena para ser agrupada bajo la etiqueta del \u201cNuevo Cine Argentino\u201d. No fue un movimiento program\u00e1tico, ni una ola que compart\u00eda una forma determinada de hacer cine; estos cineastas formados en su mayor\u00eda en escuelas de cine recientemente fundadas en Buenos Aires, valoraban sobre todo la invenci\u00f3n propia y la observaci\u00f3n del entorno inmediato. Al igual que en la generaci\u00f3n del 60s, hab\u00eda en ellos una inquietud y voluntad de arriesgarse, as\u00ed como una frescura, en contraposici\u00f3n a la solemnidad del cine anterior. Es en ese momento de transici\u00f3n del cine argentino, que la salte\u00f1a Lucrecia Martel filma la Ci\u00e9naga.<\/p>\n

La Ci\u00e9naga aparece como un trueno que despierta al sur despu\u00e9s de muchos a\u00f1os de vaciamiento pol\u00edtico. La primera secuencia de La Ci\u00e9naga da por tierra la tradici\u00f3n de costumbrismo del cine argentino para instalarse e instalar la existencia de un lugar otro, un espacio nuevo y distinto. Su forma de ser pol\u00edtica tiene m\u00e1s que ver con un habilitar la aparici\u00f3n de otro habla, de otras lenguas, de otras formas de decir lo cinematogr\u00e1fico. Es el territorio cenagoso que permite utilizar las herramientas que el cine tiene, para cuestionar la percepci\u00f3n de lo que llamamos realidad (de all\u00ed que el trabajo con el sonido y su forma de traicionar las expectativas de la imagen sean tan importantes en su filmograf\u00eda). Se trata entonces de desacreditar la imagen, en palabras de la directora, de \u201chacerla dubitar\u201d.<\/p>\n

Podemos pensar que hay un antes y un despu\u00e9s de La Ci\u00e9naga para la comunidad cinematogr\u00e1fica latinoamericana. Pero no en un sentido cronol\u00f3gico, sino paradigm\u00e1tico. Ser\u00eda falso afirmar que todos sus colegas y sucesores comparten con ella un universo, un estilo o una forma (cuando lo hacen, esas pel\u00edculas resultan tristemente fallidas), pero no pueden ya pensarse sin la existencia de su cine. Hoy las pel\u00edculas de Pablo Trapero tienen muy poco que ver con las de Lucrecia de Martel, sin embargo el cine de Lucrecia Martel es parte de la identidad del cine de Pablo Trapero. Los efectos de su cine en el campo latinoamericano son no- mensurables e inclasificables, pero pueden percibirse cada vez que un director o directora encuentra un lenguaje propio que le permite pensar otros mundos posibles.<\/p>\n

En la selecci\u00f3n de pel\u00edculas de mujeres cineastas que presenta Invasion en el Filmmuseum M\u00fcnchen, vive una voluntad por representar, es decir, la necesidad de pensar que tal vez las cosas podr\u00edan ser o haber sido de un modo distinto a como uno las percibe.<\/p>\n

Seis \u00f3peras prima de directoras argentinas j\u00f3venes, filmadas entre el 2015 y 2017, comparten personajes que encuentran en el devenir, nuevas versiones de s\u00ed mismos, no sin sorpresa, dolor, titubeos y vueltas atr\u00e1s. All\u00ed est\u00e1n las amigas de El Futuro que viene, entremezclando sus deseos desde el primer amor hasta el primer divorcio. En La Larga Noche de Francisco Sanctis, el entorno no cambia a lo largo del film, sino la manera en que el protagonista lo ve y lo transmite, de forma tal que el terror que gradualmente lo va inundando desborda los planos cerrados del film. Y el adolescente de Temporada de Caza, aprendiendo a nombrar lo que ni siquiera sabe que le pasa. En El Futuro Perfecto, una inmigrante china que no habla espa\u00f1ol aprende que el verbo condicional permite tambi\u00e9n hacerse preguntas:\u00bfen qu\u00e9 pa\u00eds te gustar\u00eda vivir? \u00bfte casar\u00edas sin el consentimiento de tus padres?. El lenguaje es una v\u00eda hacia otras vidas posibles. En Ensayo de Despedida, Macarena Albalustri busca desesperadamente un gesto que le permita despedirse de su madre. Encuentra m\u00e1s de uno: en videos familiares de otras familias; en la muerte del caballo de La Historia sin Fin; en el ensayo y fracaso de la misma puesta en escena de su documental. Son las capas de la ficci\u00f3n, las que la salvan. Algo similar ocurre en Cet\u00e1ceos, donde la puerta de salida hacia lo nuevo se encuentra a trav\u00e9s de una simulaci\u00f3n espont\u00e1nea, una actuaci\u00f3n \u201csin querer queriendo\u201d.<\/p>\n

Y aunque no podemos decir que estas pel\u00edculas hechas por mujeres compartan los mismos temas, conflictos o personajes, ni que necesariamente problematicen cuestiones de g\u00e9nero, s\u00ed son atravesadas por un deseo po\u00e9tico \u2013 pol\u00edtico: el de pensar el mundo como si fuera un lugar factible de ser modificado. A la construcci\u00f3n monol\u00edtica de una narraci\u00f3n sin quiebres y una l\u00f3gica unidireccional (causal) del relato cinematogr\u00e1fico, estas directoras introducen grietas que permiten, como a trav\u00e9s de una rendija, entrever otra l\u00f3gica m\u00e1s profunda y mult\u00edvoca. Aparecen entonces otros paisajes, nuevos territorios. Quiz\u00e1s sea precisamente ah\u00ed, entre esas capas de representaci\u00f3n, huecos y fisuras donde podamos rastrear las pistas de una una l\u00f3gica distinta \u2013 y por qu\u00e9 no, femenina.<\/p>\n

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El futuro que viene<\/h2>\n

Constanza Novick, 2017, Arg, 84 min, OmeU<\/span><\/p>\n

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El futuro perfecto<\/h2>\n

Nele Wohlatz, 2016, Arg, 65 min, OmeU<\/p>\n

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Temporada de caza<\/h2>\n

Natalia Garagiola, 2017, Arg, 105 min, OmeU<\/p>\n

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La larga noche de Francisco Sanctis<\/h2>\n

Andrea Testa, Francisco Marquez, 2016, Arg, 84 min, OmeU<\/p>\n

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La Ci\u00e9naga<\/h2>\n

Lucrecia Martel, 2001, Arg, 103 min, OmeU<\/p>\n

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Ensayo de despedida + Q&A con Macarena Albalustri + Tom\u00e1s Dotta<\/h2>\n

Macarena Albalustri, 2016, Arg, 75 min, OmeU<\/p>\n

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Cet\u00e1ceos<\/h2>\n

Florencia Percia, 2017, Arg, 77 min, OmeU<\/p>\n

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Invasion Berlin es posible gracias al apoyo de<\/b><\/h4>\n

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Invasion Berlin 2018 Berl\u00edn – Munich – Wiesbaden – Karlsruhe Para entender el cine argentino contempor\u00e1neo, es necesario empezar hablando de los a\u00f1os 60s, cuando cineastas como Leopoldo Torre Nilsson, David Kohon, Manuel Ant\u00edn, Rodolfo Kuhn y Hugo Santiago, entre otros, con sus pel\u00edculas modernas e intelectuales, influidas por las nuevas corrientes del cine europeo, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"\n\n\n

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